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星際大戰-夢想的帝國
作者：烈清
Lyiching
看了經典三部曲DVD後，其幕後花絮(BONUS
MATERIAL)中的重要內容編成一篇關於星戰的介紹，若內容有誤還請糾正，謝謝。
星際大戰(STAR
WARS)-一部充滿科幻傳奇及英雄冒險的電影，不但開創人們對電影的新視野，也讓人們對於未來科技的可能性有了新的見解，而這部科幻史詩也帶動現代電影科技嶄新的製作方式。事實上，最早的星際大戰是在1977年開始的，由喬治盧卡斯(George
Lucas)執導(當時還沒有分幾部曲)，而銀河系的傳奇故事也由此開始。
星際大戰的起源
星際大戰的故事劇情都是源於盧卡斯，從南加州大學電影系畢業的他，和法蘭西斯柯波拉(Francis Ford
Coppola)1969年成立一間獨立的電影公司-美國西洋鏡(American
Zoetrope)而第一部電影則是以盧卡斯學生時期的作品為基礎，即是THX-1138(台譯-五百年後)，但意外發生，在華納的行政人員看過後.竟要求其償還當初30萬美幣的定金，被拘束住的盧卡斯只好自行成立公司，為-盧卡斯影業有限公司(Lucasfilm
Limited)，開張的第一部電影-American Graffti
(台譯-美國風情畫) (據說這部可是連修電影系不可不看的電影.可見其重要)
而在這之後，盧卡斯已開始構思星戰得故事情結及其架構，1974年寫劇本，故事架構並不馬虎，參考了許多神話和宗教，如亞瑟王King Arthur、戰狼Beowulf
……等，在科幻中也少不了古老的傳說，花了一年完成故事內容，腳本約二百多頁，由於當時能力和資金使盧卡斯決定先將故事的前三分之一拍成電影，相對的，如果這部電影成功的話，就有續集的機會，盧卡斯也相信能把整個故事拍完。
電影公司合約的批准
不過，要拍攝星際大戰的成本並不便宜，為了尋求製片公司.盧也向聯美(United
Artists).環球(Universal)影業公司提出其企劃案，但都遭否決。所幸，盧卡斯把星戰的描述給福斯公司賴德二世(Alan Ladd,Jr)後.賴德也知道執導美國風情畫的他是極為贊賞和肯定，[I
think this guy's talented. I think we're gonna invest in
him]。賴德認同盧卡斯的一句話，這是正確的決定，1973盧卡斯的美國風情畫在全球共賺進一億多美金。隨後，要讓福斯公司批下電影的預算，盧卡斯請了一位概念藝術家-雷夫麥奎瑞(RalphMcQuarrie)為這部未成形的電影有了插圖及概念圖，將未能在腳本中呈現出來的壯觀畫面表達出來。(其實也方便電影的製作)
雷夫麥奎瑞的畫打動了福斯董事們的心，立即批下了八百萬美金的預算。同時，星際大戰的合約也已簽好，電影開拍才正要開始。
光魔工業( ILM，Industrial Light Magic )/視效公司的成立
由於當時美國人較喜愛寫實電影，製片廠的特效部門也解散，而且當時並無視效公司，也沒有很盛行特效，正好盧卡斯的星際大戰極為需要，於是在1975年的夏天，盧卡斯成立了ILM視效公司，不過ILM並不完全，只有精於模型及攝影的人才，一切都還在起步而已，而星戰中所需的星球、戰艦、戰機也逐漸成形。
尋求演員(主要角色，太多可能寫不完XD)
就在預先製作開始後，下一部就是尋求演員，盧卡斯花了將近六、七個月，面試了上千個演員，來選出電影中三位重要的主角。這三位主角分別是-路克．天行者(LukeSkywalker)、韓蘇洛(Han
Solo)、和莉亞公主(Princess Leia)，分別由馬克翰彌爾(MarkHamill)、哈里遜福特(HarrisonFord)、嘉莉費雪(CarrieFisher)飾演，另外戲中的一位絕地大師歐比王肯諾比(ObiWanKenobi)，盧卡斯認為由經驗豐富的演員亞歷堅尼斯(AlecGuinness)擔任，而機器人C3PO由安東尼丹尼爾(Anthony
Daniels)飾演(他可能是唯一從一至六部曲都有參與的演員吧)。就在其他演員也都找完的情況下，終於開始進行拍攝了。
電影拍攝狀況
當時拍攝的問題在於大量的工作行程和是否能夠在預定完成的壓力。只可惜運氣不好，第一天拍片時在撒哈拉沙漠下起五十年來最大的雨，佈景吹塌，毫無進度可言，而在突尼西亞拍攝時，高溫的天氣使得所有人更加疲憊，更不幸的是，當時R2和C3PO(電影中機器人的角色)的戲服和道具及電子機器的損壞，使得拍片進度一延再延，要維持進度是不太可能了。即使後來在世界最大片場之一-艾斯翠片場(Elstree
Studios)也不見得沒問題，而盧卡斯也開始洩氣了，像是戲服、怖景的事，都沒有達到他的要求，由於預算他只能妥協。結果，拍片進度延後二個禮拜，成本不斷提高。使得福斯公司的董事們開始驚慌，甚至轉告盧卡斯立即停止電影的拍攝，這讓盧卡斯壓力更大。到了拍攝後期，製片廠為了儘快拍完，不惜成本，又加派了一組人馬，後期的拍攝極快，這個部份也終於告一段落了。
電影的延期
本來星際大戰是在1976年的聖誕節上映。由於失前進度的問題和拍攝的難度一再延期，不到半年的期間，又有上百個鏡頭和最後的整修工作，根本無法如期完成，於是只好延至1977年的夏天，有人懷疑根本上不了戲院。事實上，多半的人都認為星戰只是小孩片，畢竟奇怪的外星人、會說人話的禮賓機器人亦或只發出嗶嗶聲的圓頂機器人、或是一位長者和青年的組合，確實是感到怪異。甚至是工作人員也不看好這部片子。
電影後期的整修工作
剪接:盧卡斯知道剪接部份必須重新開始，於是請了保羅希屈(Paul Hirsch)和周理察(Richard
Chew)進行剪接工作，他們剪接的方式讓電影更加流暢，且善用每一格畫面，讓星際大戰增加了許多活力和速度。
ILM的剪接：ILM的情況更糟，由於電影所需的特效太過先進，花了一半的經費只拍了四個鏡頭，但都沒有讓盧卡斯滿意，當時也沒有特效，加上限期交片，製片廠不斷對ILM施壓，不過後來ILM在不斷研究和拍攝下，最後還是突破拍攝的困難，達成電影的目標了。
音效：盧卡斯在寫星際大戰的故事時，音效師班伯特（Ben Burtt）早已待命，花了一年的時間為電影的聲音音效創出，而盧卡斯自創一種有機原聲帶（Orgahic
sound
track），可以將不同的聲音結合在一起，以其應用在特殊的角色，例如秋巴卡的叫聲(老虎和獅子等不同動物的結合體)，以及R2的嗶嗶聲，而光劍的聲音(指開啟時發出的嗡嗡聲)是運用老式放映機剛待機的嗡嗡聲，一個聽似雜音的聲音成了科幻武器該有的真實。而黑武士(Darth
Vader)的呼吸聲是將麥克風裝進水肺調整器內發出的，但是說話的聲音礙於演員說話的腔調，只好請聲音低沉，受過專業訓練的詹姆斯厄瓊斯(James Earl
Jones)取代，讓其角色更能深植人心。
音樂：終於剪接、音效、視效都已齊全，至今電影只差一個要素-配樂，配樂則是採取交響樂，這違反了當時流行迪斯可的概念，也是一個挑戰，盧卡斯請了約翰威廉斯(John
Williams)，在1977年3月和著名的倫敦交響樂團合作演奏原聲帶及配樂，讓電影在視聽上增添了許多色彩。
放映前夕
當時福斯公司為了不和夏季強檔「追追追」(Smokey and the
Bandit)對上，於是決定在星期三陣亡將士紀念日前首映，可是不到四十家戲院放映，後來公司規定如果戲院要放映「午夜情挑」(The other Side of
Might)(小說改編的電影)，就得放映星際大戰。預計在三十七家戲院上映，在首映前夕，福斯公司、盧卡斯和工作人員及演員都作了最壞的打算。
第一部「星際大戰」上映/奧斯卡的榮耀
1977年5月22日，這是星際大戰第一次在戲院中問世（在中國戲院首映）。也是決定將來是否有續集的可能。在戲院中，當福斯公司和盧卡斯影業的標誌出現後(福斯標誌的開場音樂也是從星戰開始的)。畫面的開頭效果，即滾動字幕，立即震驚當時的觀眾們，隨即而來的是白色的星際驅逐鑑從底部不斷的從畫面上延伸下，帶來視覺上的真實感。隨後，電影中的科幻劇情，和反抗軍和帝國在死星（Death
Star）上引發的雅汶戰役……，甚至是歐比王和黑武士的光劍對決，配合著交響樂在電影上帶來的魄力等，這都讓當時的觀眾們對於未來有無限的想像力。
當然，電影的票房也出乎意料，第一天的票房陸續上漲，打敗了其他三十六家戲院的票房。大眾們對於電影的熱潮都讓盧卡斯和演員、工作人員及福斯公司嚇到了。
創意和努力的代價，在1978年的奧斯卡獎就已驗證，星際大戰得到了十項提名，共七項提名，包括了視效、配樂、音效和整體的美術設計..等，這不但只是對星戰的肯定和認真，也讓星戰在科幻史詩上留下深刻的印象，開創了好萊塢的新視野。
反抗軍和帝國間的戰爭尚未結束
第一部星際大戰的成功，讓盧卡斯有拍續集的機會，當福斯公司找他拍續集時，這是所有電影制作人夢寐以求的事，不過盧卡斯礙於自己的公司要經營，只好找爾文柯舒納(Irvin
Kershner)接下導演的身份。這部續集為帝國大反擊(THE EMPIRE STRIKES BACK)
，而且完全由盧卡斯自行出資，在好萊塢，電影的續集通常會慘遭滑鐵盧，當然星際大戰除外。「帝國大反擊」在1980年的5月21日上映，票房再度創造高峰，隨後又過了三年，1983年的5月25日的「絕地大反攻」(RETURN
OF THE JEDI)(由理查馬奎德(Richard Marguand)所導)一集比一集更加精彩，路克和黑武士父子間的對決，以及反抗軍聯合對抗第二死星，和帝國間最後的殊死戰….等，都讓全世界的影迷和觀眾大呼過癮。這六年下來，ILM已經是一個羽翼已豐的公司，而盧卡斯也儼然成為世界最成功的獨立製片人。
「星際大戰」所帶來的電影科技
從星戰系列的商品上所賺的錢讓盧卡斯實現夢想，同時也在特效和音效方面的技術大為創新。在1984年盧卡斯影業徹底改革，創造了剪接機器人(Edit
Droid)和音效機器人(Sound Droid)
，這是世上第一個以非線性的數位音效和影像剪輯系統，可以讓電影製作人能找到影像段落和適合的音效，之後，1985年盧卡斯影業的電腦部門發明皮克斯電腦(Pixar
computer) ，這個部門後來賣出，也就是大家知曉的皮克斯動畫工作室(玩具總動員(Toy’s Story)的創始者)
，而盧卡斯引進的新技術數位攝影機，也歸功於「星際大戰」。
除此之外，ILM也帶給現代電影人有更多創作的機會。其特效在侏羅紀公園中更家震憾，也讓珍珠港的戰爭場面更加壯闊，還有像神鬼傳奇、魔鬼終結者2，甚至是耳熟能詳的鐵達尼號，以及魔戒三部曲、明天過後，不可能的任務三、神鬼奇航系列、明天過後……也不例外。由此可見，星際大戰帶動了電影科技製作的新潮流，也讓許多電影製作人對於自己的作品有了更多的夢想和無限創造力。
星戰傳奇尚未結束…
在1999年，星際大戰的首部曲--威脅潛伏(THE PHANTOM
MENACE)上映。故事內容主要是敘述後傳三部曲(也就是1977年星際大戰的三部曲)之前的故事，而故事的主角就是預言能讓原力平衡的安納金-天行者(Anakin
Skywalker) 。而銀河系還是以共和國為基礎，是帝國尚未統治的盛世。
當然，之後2002年的二部曲複製人全面進攻(Episode 2ATTACD OF THE
CLONES)也毫無遜色。二部曲可以說是安納金和艾米達拉(即是首部曲那卜星女王，二部曲為共和國參議員)的愛情故事。而複製人浩大的戰爭場面更為精彩，跟後傳比起來，前傳的星際大戰是截然不同的風格和特色。不論戰爭場面故事劇情，甚至是狀闊的交響樂，都讓觀眾再次體驗銀河系的傳奇，不論是老影迷，或是新生代的影迷來說，前傳的星際大戰可說是接開後傳三部曲承上啟下的關鍵，當然這也讓盧卡斯得以繼續發展電影科技的技術，星戰傳奇將得以延續下去……
星戰第三部曲----劃下完美的驚嘆號
2005年5月20日，星戰第三部曲-西斯大帝的復仇(Episode 3 REVENGE OF THE SITH)上映。經歷了28年星戰的最後一部曲終於上映，全世界的觀眾和影迷最想知道的問題。那就是安納金是為何變成邪惡的化身—黑武士(Darth
Vader) ，以及邪惡的大反派西斯大帝(SITH)的真實身份，都將在最後一部星戰傳奇揭開。而三部曲使用超過「魔戒三部曲」的220組特效鏡頭來打造黑武士的傳奇，將近三十分鐘的光劍對決，甚至是歐比王和安納金最終對決的火山星球—穆斯塔法(Mustafar)
，火山爆發的壯觀場面..等，皆令人驚嘆不已。安納金這個英雄沉倫的故事，盧卡斯成功的銜接經典後傳三部曲，也再次為電影的聲光效果開創新紀元，也打破續集慘敗的魔咒，在2005年美國的年終票房出爐，由星戰第三部曲奪冠，創下了三億八千萬美金的票房，盧卡斯對星戰的堅持，讓星戰在世界各地成了電影史上不朽的傳奇。
結論
在1977年至1983年，星戰的經典三部曲轟動影壇，如今1999年至2005年，星戰的前傳三部曲更為震憾。事實上，對於普遍的大眾來說，星際大戰都認為只有前傳三部曲而已，然而後傳三部曲渾然不知。當然，在老一輩或是先看過後傳三部曲的影迷來說，後傳所帶來的感動甚於前傳，但是星際大戰這部電影是包括一至六部曲，觀眾應該要把它依序看完再作結論，可是現代電影科技日新月異，許多不同電影類型不斷出現，而且特效所給的震憾和感觸早已抓住觀眾們的心，相對於科幻類型的星際大戰來說，大部分的人都認為科幻不切實際，過於誇張而不去欣賞體驗，這樣其實是很可惜的，每一部電影都有它的價值，星戰的傳奇故事是絕對值得體驗的。
最後，如果沒有盧卡斯對於電影的自由創作以及對星戰堅持，星際大戰這部科幻傳奇是沒有辦法問世的。同時，就某種方面來說，星際大戰也支撐了日益下滑的好萊塢電影業，也讓許多電影製作人受益良多，縱使星際大戰已不盛行，但在那些電影人、觀眾、影迷來說，星戰所給予的感動是無法抹滅的。
參考資料：<星際大戰經典三部曲DVD>
<星際大戰最新消息-【Star Wars Official Site News】>
<奇摩電影新聞>
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